Quels sont les différents types d’exercices que l’on peut vous proposer dans un cours de Théâtre ?
Et bien c’est parti, je vous propose de découvrir dans cet article, une petite liste qui répondra à cette question (liste non exhaustive bien sûr) :
Apprivoiser son “Outil Théâtral” : Le Corps
Exercices autour du Corps
Personnellement, c’est toujours la première chose que travaille dans mes cours ; le RAPPORT au CORPS. J’invite chacun à prendre conscience de son corps, de chaque cellule qui le compose, de chaque mouvement, de l’énergie qui circule en lui… Être bien ancré dans son corps est un exercice indispensable pour pouvoir obtenir une certaine JUSTESSE sur scène.
Exercices autour de la Respiration
Ici, au théâtre, la Respiration est ce qui donne à chacun de la PUISSANCE et, une fois de plus, de la JUSTESSE sur scène. Une personne qui ne respire pas sera “toute petite dans son coin”, comme si son corps ne prenait pas la place dont il avait besoin pour s’exprimer. A l’inverse, une personne qui respire librement et avec Conscience aura une présence physique plus marquée, tant par le positionnement de son corps que par la PUISSANCE de sa voix.
Exercices autour de la Voix
Comme je viens de le dire, la puissance de la Voix est intimement liée à la Respiration (c’est pourquoi, je ne néglige jamais les exercices de Respiration dans ma pratique). Grâce au théâtre, les participants doivent alors apprendre à faire “sortir” leur voix, à la différence de ce dont on a l’habitude dans notre quotidien, c’est-à-dire parler “normalement” (et relativement bas pour certains). C’est ce que l’on appelle apprendre à “Placer sa Voix”.
Exercices autour de l’Articulation
Et tout comme la Voix ne va pas sans la Respiration, elle ne va pas non plus sans l’Articulation ! Des exercices qui permettent de vraiment faire un travail sur la “mise en bouche” des mots est essentiel si l’on veut se faire bien comprendre !
Travailler le Jeu d’Acteur
Exercices autour du port du Regard
Le Regard est extrêmement important au théâtre (et même au quotidien ^^). Il donne de la profondeur à la scène qui est en train de se dérouler, ainsi qu’une réelle présence à l’Autre – que ce soit à ceux sur scène, ou au public ; à titre d’exemple, lorsque quelqu’un regarde le sol sans cesse, non seulement il “lâche” l’Autre qui n’a pas vraiment d’appui sur lequel rebondir, mais en plus il ne peut pas être attentif pour savoir tout ce qui est en train de se dérouler autour de lui (sauf si, bien sûr, cela rentre dans le cadre de la scène en question). Cela rend alors la scène “morte”, sans grande dynamique.
Exercices de placement dans l’Espace
Savoir se placer afin de produire une scène Vivante, c’est tout un art. De nombreux exercices sont parfois très intéressants à effectuer afin que les participants prennent Conscience de l’importance d’équilibrer un plateau, de toutes les possibilités d’expression de leur corps dans l’espace (ou même hors espace parfois, car l’absence raconte aussi beaucoup de choses…), de créer des lignes de tensions et/ou, à l’inverse d’éviter les points morts.
Exercices sur les Entrées et les Sorties de scène
Les exercices sur les entrées et les sorties de scène sont également des axes importants dans les cours de théâtre ! En effet, une entrée ou une sortie soignée donne à une scène plus de réalisme, de dynamique et parfois des effets comiques remarquables ! Donc, à ne pas négliger !
Écrit le 10 Avril 2021
