La rencontre théâtrale est toujours à double sens ; L’animateur transmet mais les élèves lui donnent aussi des idées pour évoluer. Le metteur en scène guide les comédiens mais les comédiens donnent aussi des idées au metteur en scène Le public vient voir les comédiens et les comédiens ont besoin du public Qu’il s’agisse de mes cours, de mises en scène ou de restitutions d’atelier à la fin de l’année, j’ai toujours eu pour habitude de dire que le travail allait toujours dans les deux sens ; certes, j’ai toujours mon œil extérieur, mon œil professionnel pour coordonner les choses, mais j’ai également pour habitude de rappeler à tout le…

Créer un LIEN HUMAIN  Dans mon mode de fonctionnement, prendre le temps de répondre au téléphone (ou éventuellement le temps d’une rencontre si la personne est en demande), d’expliquer mon fonctionnement et de répondre à toutes les questions de l’éventuel futur élève est un point primordial ; dans ce monde où on veut toujours plus d’automatisation, toujours plus de “tout est sur internet”, toujours plus de “je ne veux pas me compliquer la vie”, on en oublie complètement la chose la plus essentielle ; LE LIEN HUMAIN ! Alors, certes je l’avoue, par le passé, je n’avais pas encore mis cela au clair dans mon esprit et parfois, il m’arrivait…

L’importance de la communication professeur-élève dans le cours de Théâtre La communication dans les ateliers théâtre – qu’elle soit de la part des animateurs-trices vers les participants, ou des participants vers les animateurs-trices – est primordiale pour que les cours se déroulent dans une belle ambiance générale et qu’ils soient productifs au maximum pour tous. Savoir se rendre Disponible Le cas du premier – le professeur qui communique clairement avec ses élèves (explication du fonctionnement des cours, conseils pendant les séances, etc.) – est souvent un point plus évident que le second ; en effet, il arrive que parfois, les élèves n’osent pas s’exprimer/exprimer leurs ressentis vis-à-vis du cours ou…

Aujourd’hui, parlons des notions de contrôle et de lâcher-prise au théâtre ! Sur le plateau, nous avons deux façons d’aborder le contrôle ; la première c’est lorsque l’on identifie le “contrôle” à la JUSTESSE. En effet, quand on est sur scène, on recherche la justesse dans tout notre corps afin de donner “du corps” à notre proposition. Cette justesse passe par la maîtrise de nos outils personnels (notre corps, notre voix, notre respiration, etc.) ainsi que de différentes “règles” de la scène (ne pas piétiner, habiter l’espace de manière Juste, s’exprimer clairement, se positionner par rapport au public…). En cela, le travail de contrôle de soi, de son outil “corps”…

Dans le domaine du théâtre, certaines personnes peuvent avoir peur de partager des idées d’ateliers, d’exercices ou de fonctionnement de cours, par peur qu’on le leur pique / qu’on les copie / qu’on leur “pique des élèves”. Pour ma part, je ne suis pas du tout sur cette longueur d’ondes… Tout au contraire, je suis pour le partage, l’échange et l’entraide ! Quoi qu’il en soit, chacun est UNIQUE, a une personnalité UNIQUE, et c’est ce qui fait qu’un individu sera plus attiré dans un cours que dans un autre. Il (ou elle) ira dans un cours où l’énergie est en accord avec ce qu’il-elle recherche. Mais dans des cours de…

Beaucoup de personnes viennent dans les cours de théâtre pour faire, ce qu’on appelle « une sortie de zone de confort ». Pour certains, ce sera à un degré relativement léger parce qu’ils sont assez à l’aise et qu’ils ont juste envie de pratiquer une activité, un loisir (qui leur sera en plus bénéfique sur le port de la voix, l’articulation, ou encore sur la conscientisation générale de leur corps (etc.)). Mais pour d’autres, ce sera un énorme enjeu à cause d’un manque de confiance en eux, de la timidité, ou encore d’une grande peur du regard de l’autre (etc.). Ça, c’est un premier point ; il est important de…